《不遥远的胡麻岭》圆了我的心愿

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一望无际的胡麻岭上，漫山遍野的蓝色胡麻花，宁静的村庄炊烟袅袅，呼啸而过的高速列车打破了胡麻岭的宁静，给当地人民的生活带来了现代气息。著名作曲家、西安音乐学院二级教授韩兰魁用唯美的音乐语言，拉开甘肃省歌剧院新创现实主义题材歌剧《不遥远的胡麻岭》的演出大幕。

胡麻岭隧道是兰渝铁路的头号重难点工程，它的贯通展示了中国铁路建设者勇于探索、攻克世界技术难题的科技创新精神。为讴歌铁路建设者们的当代愚公精神、大国工匠精神，甘肃省歌剧院创排了大型工业原创歌剧《不遥远的胡麻岭》，目前该剧正在紧锣密鼓地排练中，即将搬上省城舞台。

对于操刀《不遥远的胡麻岭》作曲，韩兰魁在接受记者采访时表示，“我是在兰州长大的，我的音乐创作离不开西北这片沃土的滋养，我一直想为甘肃写一部歌剧。”

记者：您曾经创作过《永远的绿洲》《敦煌韵》《敦煌神女》等一批极具甘肃地域特色的优秀音乐作品，是什么吸引您再次为甘肃原创歌剧作品《不遥远的胡麻岭》担纲作曲的？

韩兰魁：我从小在兰州长大，在我的心里，兰州是永远的故乡，对家乡的情结是刻在骨子里、融在血液里的。从上世纪80年代以来，我就在写甘肃的作品，特别近几年和甘肃省歌剧院合作过很多作品，从大型乐舞《敦煌韵》到原创交响曲《永远的绿洲——河西走廊》，我们合作得非常愉快，但是我一直有一个心愿，就是为甘肃写一部歌剧。

《不遥远的胡麻岭》是甘肃省歌剧院首次尝试工业题材的歌剧，对我来说也是一次新的挑战。作为一位生活在西部的作曲家，这里的土地给了我音乐的滋养，把目光和笔触伸向这里，也是音乐人的使命和责任感，这片土地可写的东西太多太多，我们不表现，谁去表现？

记者：为一部工业题材的现代歌剧作曲，和之前创作相比是否有难度？

韩兰魁：工业题材歌剧的音乐创作不是新课题，但是把工业术语融入音乐和唱段里，还是需要认真思考的。歌剧强调两个重要的元素，一个是抒情性，一个是戏剧性，歌剧艺术就是在矛盾、冲突中展开，最后达到统一和融合。歌剧是舶来艺术，从上世纪四五十年代《白毛女》开始，中国民族歌剧已有近百年的历史，从尝试运用西洋歌剧与中国的表达方式相互融合，发展到今天已经不断融入了很多现代元素。

歌剧是综合的艺术，而艺术的本身贵在创新，没有创新没有突破，艺术就失去了生命力。写这部歌剧前，我研究了很多西洋歌剧和中国民族歌剧，从2022年3月开始进入音乐创作到最后完成，前后大概用了半年时间。整部作品的大背景是交响乐，可以说是用西洋歌剧的模式来讲述中国的故事，运用西洋歌剧的表达方式与中国地方戏曲音乐的融合对比，同时加入了眉户剧、花儿等“甘肃音乐符号”。

在唱段设计中，既有西方歌剧的咏叹调、宣叙调，也有甘肃乃至西北老百姓喜欢的眉户剧和“花儿”的曲调。让西北的音乐文化在和世界先进音乐技法的结合中得到升华，也是一个作曲家的情怀和使命。全剧两个多小时音乐不间断，一气呵成，这也是比较难的。

记者：《不遥远的胡麻岭》中主要人物的个性音乐，您是如何设计的？

韩兰魁：这部剧的人物比较复杂，有以高岩为代表的北京的工程师、有以吴杰为代表的兰渝铁路的重庆建设者，还有为胡麻岭隧道贯通作出贡献的甘肃农民，他们有不同的方言和地域文化背景，剧中不同方言、不同人物在胡麻岭隧道建设大背景下的对比融合，也是音乐创作中的难点。

《不遥远的胡麻岭》着力展现的是兰渝铁路建设者的当代愚公精神、大国工匠精神，是一部“男人戏”，但剧中并不是每个人物都有崇高的思想，各有各的境界，除了贯穿全剧的主题音乐，主要人物都有非常鲜明的音乐形象，在作曲中更突出了音乐的“层次感”。主人公高岩在胡麻岭几次塌方时的“咏叹调”，就将戏曲和西方交响乐铜管相融合，在强烈的对比中表达人物的内心情感，非常打动人心。当然，为了让观众在两个多小时的时长里坐得住，我在二幕和三幕中用了很多幽默、调侃的元素，让音乐跳脱、活跃起来。

《不遥远的胡麻岭》对我来说是一部非常重要的作品，非常感谢甘肃省歌剧院，让我能够用自己的方式表达对家乡特殊的情感，也希望甘肃歌剧通过这部作品再次走向辉煌。

奔流新闻·兰州晨报记者平丽艳纪敏